AS DUAS FACES DE UM CRIME Quando a verdade entra no tribunal e a dúvida senta no banco dos réus Título original: Primal Fear — tradução literal: “Medo Primordial” Por Mentore Conti — Mtb 0080415 SP fotos frames do filme Há filmes de tribunal que se sustentam pelo discurso dos advogados, outros pela investigação policial e alguns pela sucessão de reviravoltas. As Duas Faces de um Crime, lançado em 1996, consegue reunir esses elementos e acrescentar uma dimensão psicológica que transforma uma história aparentemente convencional de crime em um jogo permanente entre verdade, aparência e manipulação. Dirigido por Gregory Hoblit, o filme é baseado no romance homônimo de William Diehl, publicado em 1993, e tem no elenco Richard Gere, Edward Norton, Laura Linney, John Mahoney, Alfre Woodard e Frances McDormand, entre outros. O resultado é um thriller jurídico que envelheceu muito bem e permanece particularmente interessante não apenas pelo suspense, mas pela maneira como transforma o próprio espectador em uma espécie de integrante do júri. UM CRIME, UM ADVOGADO E MUITAS PERGUNTAS A história acompanha Martin Vail, advogado criminalista interpretado por Richard Gere. Vail é inteligente, experiente, ambicioso e extremamente consciente de sua capacidade de dominar um tribunal. Sua vida profissional muda de direção quando ele assume a defesa de Aaron Stampler, jovem coroinha acusado de assassinar um importante membro da Igreja de Chicago. A partir daí, aquilo que parecia ser um caso relativamente simples começa a adquirir contornos cada vez mais complexos. E aqui está uma das virtudes do roteiro: ele não entrega todas as respostas imediatamente. O filme trabalha com informações fragmentadas, depoimentos, contradições e descobertas que fazem o espectador rever constantemente aquilo que acreditava saber. Sem revelar o desenvolvimento da história, pode- se dizer que o roteiro coloca uma pergunta central diante do público: até onde podemos confiar naquilo que estamos vendo? É justamente essa dúvida que conduz o filme. UM ROTEIRO QUE SABE JOGAR COM O ESPECTADOR O roteiro de Steve Shagan e Ann Biderman, adaptado do livro de William Diehl, é provavelmente um dos maiores trunfos da produção. Não se trata de um roteiro perfeito. Algumas situações são claramente construídas segundo as convenções do thriller jurídico dos anos 1990, e determinadas passagens podem parecer excessivamente calculadas para produzir tensão. Mas o conjunto funciona. A narrativa distribui as informações com inteligência e evita explicar antecipadamente aquilo que o público precisa descobrir por conta própria. O filme também entende uma regra fundamental do suspense: a dúvida é muitas vezes mais poderosa do que a resposta. Por isso, revelar detalhes importantes da trama seria destruir justamente aquilo que o filme constrói com maior competência. É uma obra que merece ser vista sem conhecimento prévio de seu desfecho. RICHARD GERE: O ADVOGADO QUE ACREDITA CONTROLAR O JOGO Richard Gere encontra em Martin Vail um personagem adequado à sua presença cinematográfica. Vail é seguro de si, elegante, provocador e acostumado a transformar o tribunal em território próprio. Gere não interpreta o personagem como um advogado simplesmente brilhante. Existe nele uma espécie de vaidade profissional que torna o protagonista mais interessante. Ele gosta de vencer. Mais do que isso: gosta de demonstrar que consegue vencer. Essa característica dá ao personagem uma dimensão ambígua. Vail não é apresentado como o advogado idealizado que luta simplesmente pela justiça. Ele é um profissional que conhece as regras do jogo e sabe manipulá-las. Gere conduz o personagem com segurança, particularmente nas cenas de tribunal, nas quais seu domínio da linguagem corporal e do diálogo ajuda a estabelecer a personalidade de Vail. EDWARD NORTON E UMA ESTREIA QUE CHAMOU ATENÇÃO Se Richard Gere sustenta a estrutura do filme, Edward Norton é sua grande revelação. Aaron Stampler marcou a estreia de Norton no cinema e lhe proporcionou uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. É uma atuação que chama atenção principalmente pela construção psicológica do personagem. Norton trabalha com voz, postura, olhar, hesitação e pequenos movimentos para construir uma figura que desperta no espectador simultaneamente curiosidade, dúvida e desconforto. O mérito está justamente em não transformar a atuação em uma demonstração exagerada de técnica. Ele deixa que pequenas mudanças de comportamento façam o trabalho. É difícil imaginar o impacto que o filme teria sem a presença de Norton. LAURA LINNEY, JOHN MAHONEY E UM ELENCO DE PESO Laura Linney, como Janet Venable, oferece uma atuação firme e equilibrada. Sua personagem não existe apenas para funcionar como contraponto ao advogado de Gere. Ela possui personalidade e força próprias dentro da narrativa. John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Terry O'Quinn, Andre Braugher e os demais integrantes do elenco completam um conjunto extremamente competente. Um dos méritos da produção é justamente não depender exclusivamente de seus protagonistas. As figuras secundárias ajudam a construir a atmosfera institucional do filme e fazem com que o tribunal pareça um espaço onde cada personagem possui seus próprios interesses. GREGORY HOBLIT E A DIREÇÃO Gregory Hoblit conduz o filme com uma direção relativamente clássica. Não há uma busca permanente por efeitos visuais ou movimentos de câmera espetaculares. A câmera está a serviço da narrativa. Isso combina perfeitamente com o gênero. O diretor compreende que, em um suspense jurídico, muitas vezes um rosto observado durante alguns segundos pode ser mais eficiente do que uma sequência elaborada. Hoblit também administra bem o ritmo. O filme tem 129 minutos, mas procura constantemente apresentar novas informações para impedir que a narrativa se torne simplesmente uma sucessão de cenas de tribunal. A FOTOGRAFIA DE MICHAEL CHAPMAN A fotografia é assinada por Michael Chapman, profissional de enorme experiência no cinema norte-americano. Seu trabalho aqui não procura transformar Chicago em um cartão-postal. A cidade aparece principalmente como ambiente dramático. Os interiores jurídicos, os corredores, escritórios e espaços urbanos contribuem para uma atmosfera fria e institucional. A fotografia ajuda a transmitir a sensação de que existe sempre alguma coisa escondida atrás daquilo que está sendo mostrado. É uma fotografia funcional, elegante e coerente com o suspense. A MÚSICA E A ATMOSFERA A trilha sonora é de James Newton Howard, compositor que posteriormente teria uma carreira extremamente importante em Hollywood. Sua música trabalha principalmente na construção da tensão. Não procura competir com os atores ou com os diálogos. Serve para aumentar gradualmente a sensação de insegurança que acompanha o espectador. É um elemento discreto, mas importante na construção do clima do filme. É UM FILME BOM, RUIM OU EXCELENTE? Dentro do gênero thriller jurídico e suspense psicológico, As Duas Faces de um Crime pode ser classificado como excelente. Isso não significa que seja uma obra sem defeitos. Algumas características pertencem claramente ao cinema de suspense dos anos 1990 e determinadas soluções narrativas podem parecer menos sofisticadas para o público acostumado às produções contemporâneas. Mas o filme compensa essas limitações com aquilo que realmente importa: um roteiro inteligente, boas atuações, direção segura, fotografia competente e uma construção de suspense que respeita a inteligência do espectador. Seu maior mérito é fazer com que o público continue tentando compreender a história enquanto ela acontece. E um bom suspense não precisa apenas surpreender. Ele precisa fazer o espectador desconfiar. O VEREDITO DO RIETI FILMS As Duas Faces de um Crime permanece como um dos thrillers jurídicos mais interessantes da década de 1990. É um filme sobre um crime, mas também sobre a profissão jurídica, sobre a aparência, sobre a percepção humana e sobre o perigo de acreditar que uma situação pode ser compreendida apenas pela primeira impressão. Richard Gere entrega um protagonista convincente. Laura Linney demonstra força. O elenco secundário mantém o nível. Mas é Edward Norton quem deixa a marca mais profunda, apresentando em seu primeiro trabalho cinematográfico uma atuação que imediatamente chamou a atenção da indústria e lhe rendeu uma indicação ao Oscar. O filme pode ser revisto décadas depois de seu lançamento porque sua principal arma não é tecnológica. É narrativa. E narrativas construídas sobre dúvida, ambiguidade e comportamento humano raramente envelhecem da mesma maneira que os efeitos especiais. Nota Rieti Films: 9/10 Classificação no gênero: ★★★★★ EXCELENTE FICHA TÉCNICA Título brasileiro: As Duas Faces de um Crime Título original: Primal Fear Tradução literal: “Medo Primordial” Ano: 1996 País: Estados Unidos Direção: Gregory Hoblit Roteiro: Steve Shagan e Ann Biderman Baseado no romance: Primal Fear, de William Diehl Gêneros: Thriller jurídico, suspense psicológico, crime, drama e mistério Duração: 129 minutos Idioma original: Inglês Direção de fotografia: Michael Chapman Montagem: David Rosenbloom Música: James Newton Howard Direção de arte: William Arnold Design de produção: Jeannine Oppewall Figurinos: Betsy Cox Produção: Gary Lucchesi Produção executiva: Hawk Koch Distribuição: Paramount Pictures Elenco principal: Richard Gere, Edward Norton, Laura Linney, John Mahoney, Alfre Woodard, Frances McDormand, Terry O'Quinn, Andre Braugher, Steven Bauer e Joe Spano. Lançamento nos Estados Unidos: 3 de abril de 1996 Lançamento no Brasil: 31 de maio de 1996. Indicação: Oscar de Melhor Ator Coadjuvante — Edward Norton. Veredito Rieti Films: EXCELENTE — 9/10 Mentore Conti Rieti Films